ITALIA CINQUANTA… …   moda   e   design:   eine   Ausstellung   mit   Strahlkraft   weit   über   die   italienische   Landesgrenze   hinaus.   Nicht deswegen,   weil   Gorizia   an   der   Grenze   zu   Slowenien   liegt,   sondern   weil   die   beinahe   perfekt   kuratierte   Aus- stellung   Lebensgefühl   vermittelt.   Ein   Gefühl   an   Wiedererkennung   und   Freude,   sei   es   in   Form   von   Gebrauchsge- genständen   oder   dem   in   der   Erinnerung   noch   präsenten   Sound   einer   (ur)-alten   Vespa   125.   Gleichzeitig   erlebt man   hautnah   die   Geburtsstunde   von   Design   und   Mode,   Stücke   die   heute   noch   weltweit   als   Klassiker   nachgefragt sind. Eine   Geburtsstunde   ist   es   vor   allem   deshalb,   weil   nach   dem   gesellschaftlichen   und   wirtschaftlichen   Bruch   des zweiten   Weltkrieges   die   Formen   neu   erfunden   wurden.   Und   zwar   radikal   neu.   Neu   gedacht   wurden   Materialien genauso   wie   Oberflächen,   die   bei Alltagsgegenständen   wie   auch   modischen Accessoires Anwendung   fanden.   Den vielfältigen   Aspekten   ist   jeweils   ein   eigener   Raum   zugedacht,   die   Orientierung   fällt   leicht   und   führt   den Besucher schlüssig durch die zwei Ebenen des Palazzo Attems Petzenstein. Wer   sich   dieser Tage   auf   die   Reise   in   den   Urlaub   in   den   Süden   macht,   sollte   zwei   Stunden   für   einen Ausflug   nach Gorizia einplanen. Der MÜRZPANTHER hat die Ausstellung besucht und kann sie nur wärmstens empfehlen …

Von   vornherein   besticht   die   Ausstellung   durch   die   Gliederung   in   Themenbereiche,   die   durch   die   räumliche Situation   des   Palazzo   Attems   Petzenstein   unterstrichen   wird.   Kleine   Einheiten   mit   höchster   Qualität,   die   ein großes   Maß   an   Freude   hervorrufen.   Die   Kaffemaschine   La   San   Marco,   mod.1   Lollobrigida    von   1952,   der   Korb cestino   rotondo   mod.   826   von   Alessi,   oder   -   und   hier   gerät   jeder   in`Schwärmen   -   die   Vespa   125 ,   die   von   1947   - 1953   gebaut   wurde.   Die   Vielfalt   der   Ausstellung   wird   auch   durch   eine   zentral   im   Eingangsbereich   des   Museums ausgestellte   Lancia   Aurelia   B20    von   Pininfarina   unterstrichen.   Eine   unglaubliche   und   äußerst   sehenswerte   Fülle an Ausstellungsstücken wird dem Besucher präsentiert.  Die   maßgebliche   Welt   des   Designs   in   Italien   für   innovative   und   revolutionäre   Gestaltung   von Alltagsgegenständen wird   durch   Aushängeschilder   aufgezeigt   und   herausgearbeitet.   Auch   wenn   sie   im   deutschsprachigen   Raum   nicht so   bekannt   sind   wie   beispielsweise   Alessi.   Gio   Ponti   wäre   hier   an   vorderster   Stelle   zu   erwähnen,   der   in   den Vorkriegsjahren   nicht   nur   als   internationaler   Architekt   reüssiert   hat,   sondern   auch   als   Designer.   Er   entwarf bereits   in   den   20er   und   30er   Jahren   Leuchten   und   Sitzmöbel.   Die   Schaustücke   dieses   Designers   sind   heraus- ragend.   In   gleich   mehreren   Räumen,   die   der   thematischen   Gliederung   folgen,   trifft   man   auf   sie:   In   Food&drinks   auf   die   farbenfrohen   Pesci   aus   1956   oder   einem   Essbesteck   von   1951.   Daher   verwundert   es   im   Weitergehen nicht,   dass   diesem   Designer   dann   noch   ein   eigener   Raum   gewidmet   ist:   Ponti   e   Fornasetti:   un   feeling   speciale . Ja,   das   ist   es.   Man   erkennt   das   Schöpferische   und   erahnt   die   Bedeutung,   die   maßgeblich   dazu   beitrugen,   dass Italien in den 50er Jahren zur Drehscheibe des europäischen Designs avancierte. Die   neue   Formensprache   und   die   Formideen   führte   die   Designer   auch   zu   neuen   Materialien,   wie   Polymere. Kombiniert    mit    bewährten    wurden    sie    beispielsweise    in    Möbeln    umgesetzt.    Für    die    Entwürfe    und    deren Umsetzung   bedienten   sich   die   Designer   vor   allem   aber   der   klassischen   und   erprobten   Werkstoffe:   Holz,   Glas, Metall,   Seide.   Der   Bereich   Design   und   angewandte   Kunst   umfasst   Möbel,   Lampen,   Keramik   -   herausragend   unter anderem   von   Fulvio   Bianconi   die   Vaso   Fazzoletto    mod.   3926    von   1950   -   aus   ummantelten   Glas   aus   Murano. Andere   arbeiteten   textil   und   entwarfen   Möbelstoffe,   Teppiche   und   Wandteppiche.   Die   Exponate   sind   Beispiele der   Superlative   ihrer   Zeit,   sowohl   in   Bezug   auf   Kreativität   als   auch   Innovation.   Mitkuratiert   von   Raffaella   Sgubin, der   Direktorin   des   Museums,   zeigt   die Auswahl   der   Stücke,   die   Zusammenstellung,   und   die   Präsentation   höchstes Niveau. Auffällig   dabei   ist   die   teils   hintergründig   und   indirekt   inszenierte   Beleuchtung,   die   die   Materialität   vieler     Schaustücke sichtbar macht und unterstreicht.    

Es   gibt   kein   anderes   Land,   das   in   so   kurzer   Zeit   neue   Ideen   entwickelt   und   umgesetzt   hat.   Schwerpunkte ausgenommen:   Skandinavisches   Möbeldesign,   französische   Mode   oder   englische Automobile. Aber   keiner   dieser Aspekte   ist   in   Italien   ausgespart   worden.   Das   ist   auch   der   Initiative   von   Giovanni   Battista   Giorgini,   der   die geniale   Idee   hatte,   die   kreativen   Talente   der   50er   Jahre   in   Florenz   zusammenzubringen,   geschuldet   -   vorzugs- weise   wählte   er   Designer   aus,   die   sich   bewusst   gegen   Trends   aus   Frankreich   entschieden   hatten,   das   als Heimat   der   Mode   galt. Als   Geschäftsmann   erkannte   er   das   Potenzial   der   italienischen   Mode,   das   damals   in   der Welt   fast   unbekannt   war   und   organisierte   die   „Erste   italienische   High   Fashion   Show“   am   12.   Februar   1951   in seiner privaten Residenz, der Villa Torrigiani in Florenz. Soweit der zeitgeschichtliche Hintergrund. Der   Besucher   erreicht   den   großen   Salon,   der   historisch-künstlerisch   nicht   nur   durch   die   verschiedenen   Stuck- arbeiten   vom   Ende   des   18.   und   19.   Jahrhunderts,   sondern   auch   durch   das   Gemälde   "Die   Götter   des   Olymps"   an der   Decke,   das   dem   Maler   Antonio   Paroli   (1745)   zugeschrieben   wird,   sehenswert   ist.   Dieser   Rahmen   unter- streicht    den    Bereich    der    Ausstellung    wohl    am    allerbesten:    die    Geburtsstunde    der    italienischen    Mode,      Accessoires   und   der   Film/Stars   -   ein   früher   Olymp   der   Kreationen.   Wer   bis   dahin   schon   Freude   hatte,   wird   in`s Schwärmen   kommen.   Roben   und Abendkleider   in   verspielt,   verführerischer   Interpretation   von   Roberto   Capucci, klassisch   elegant   und   zeitlos   in   schwarz   von   Vanna,   aufwendig   und   opulent   die   Herangehensweise   von   Irene Galitzine.   Das   Material:   Satin,   Seide,   Pailletten,   Strass   und   Perlen.   Umwerfend.   Unterstrichen   werden   diese Klassiker   der   Mode   im   Hintergund   großformatig   von   Bildern   dieser   prima   sfilata   in   der   Sala   Bianca   der   Villa Torrigiani.    Der    starke    Eindruck    stellt    sich    weniger    durch    das    Dokumentarische    ein,    sondern    vor    allem atmosphärisch.   Selten   erlebt   man   eine   derart   stimmige   Ausstellung,   die   nicht   nur   den   Inhalt   überzeugend präsentiert,   sondern   gleichermaßen   dieses   Gefühl   des   Aufbruchs   vermittelt,   diese   neue   Stimmung,   die   in diesen Jahren entstanden ist …  Man   betritt   den   nächsten   Raum   und   steht   vor    Nove   gonne    (neun   Röcke)   von   Roberto   Capucci   aus   dem   Jahr 1956.   Unglaublich!   Natürlich   wurden   diese   Kleider   in   erster   Linie   für   die   High   society   entworfen   und   gefertigt, daneben   aber   auch   für   jene,   die   als   „ divine “   bezeichnet   werden:   Sophia   Loren,   Ava   Gardner,   Maria   Callas, Anna Magnani.

Den   zeitlichen   Rahmen   der   Ausstellungsstücke   begrenzt   die   Austragung   der   olympischen   Spiele   in   Rom   1960.   Es ist   das   Ende   jener   Zeit,   die   als   Wiege   des   italienischen   Designs   und   der   Mode   zu   sehen   ist,   gleichzeitig Wegbereiter   für   weitere   Höhenflüge.   Vorbei   an   Marylin   Monroe   in   Schuhen   von   Ferragamo   defiliert   man   selbst durch   die Ausstellung,   erfreut   sich   an   Design,   das   die   Welt   beeinflusst   hat   und   hat   fast   das   Gefühl   weit,   weit   in der   Ferne   an   jenem   Strand   mit   tosenden   Wellen   wie   selbstverständlich   die   Stimme   von   Marcello   zu   vernehmen. „Ich   verstehe   dich   nicht,   ich   kann   dich   nicht   hören!“   mit   seinem   selbstverliebten   Winken   in   Richtung   Paola,   die ihm   unverständliches   deutet.   Dazu   die   leeren   und   müden   Augen,   die   den   Schlusspunkt   unter   La   dolce   vita    aus dem Jahre 1960 setzen. „Marcello, wir gehen“ … „Ich komme!“. Es   ist   tatsächlich   das   Ende   einer   Epoche,   die   maßgeblich   den   Umgang   mit   Mode,   den   Umgang   mit   Design   und eine   Wertigkeit   geprägt   hat,   wie   keine   mehr   danach   …   in   einer   wunderbaren   Ausstellung   in   Gorizia.   Bis   27. August.  

Ein wunderbarer Rahmen für eine sehenswerte Ausstellung ist der Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia.  Foto: der MÜRZPANTHER

Auch heutezutage ist Italien das Maß aller Dinge bezüglich Accessoires: Schuhe und Handtaschen.  Li.: Salvatore Ferragamo, Scarpa décolleté Kiki, 1959 Foto credit: ERPAC, der MÜRZPANTHER

Beispiele    für    bahnbrechendes Design: Drei         Cocktailkleider         von Simonetta      (li)      und      Capucci (Mitte und re). Untere   Reihe   (zum   Vergrößern anklicken; von li nach re): Vespa 125, Renata      Bonfanti      mit      dem Teppich Polinesia von 1954, die     Lancia     Aurelia     B20      von Pininfarina, 1957 und Roberto   Mango   Poltrona   conica P35 , aus dem Jahre 1952. Foto credit: ERPAC