NATUR FINDET SICH AUCH IM MUSEUM Es   war   im   Mai   letzten   Jahres   dasselbe:   Regen,   Regen,   Regen.   Dieser   wunderbare   Umstand   kann   kaum   besser   als mit   einem   Museumsbesuch   genutzt   werden.   Heuer   wie   auch   schon   2024.   Und   wenn   es   schon   schiech   ist,   könnte man   auch   gleich   einen   Ausflug   nach   Wien   machen.   Das   Wetter   kann   dann   gleichzeitig   Auslöser   und   Ziel   sein, wenn    Sie    nämlich    im    Kunsthistorischen    Museum    die    äußerst    lohnende    Sonderausstellung    mit    dem    Titel Arcimboldo Bassano Bruegel Die Zeiten der Natur   besuchen. Bis 29. Juni! Diese   Schau   hat   sich   dem   Thema   Natur   verschrieben,   wozu   das   Wetter   natürlich   auch   gehört.   Im   Mittelpunkt stehen   drei   Meister   des   Rinascimento:   zwei   Italiener   und   ein   Niederländer.   Unverkennbar   in   ihrer   stilistischen und   thematischen   Ausformung   werden   die   großen   Themen   Zeit   und   Natur   im   Vergleich   der   Künstler   präsen- tiert.   Die Ausstellung   widmet   sich   auch   der   Beziehung   des   Menschen   zu   seiner   Umwelt   im   Europa   des   16.   Jahr- hunderts   und   ihren   vielfältigen   Darstellungen   in   der   Kunst.   Dabei   ist   die   Sichtbarmachung   des   Ab/Laufs   der Zeit durch die Darstellung der Lebenszyklen der Natur von besonderer Bedeutung. Es   ist   wahrlich   ein   bunter   Reigen   durch   Landschaften,   Botanik,   und   Getier.   Und   Mensch.   Wer   kennt   sie   nicht, die   Darstellungen   der   Jahreszeiten   oder   Elemente   (Luft,   Feuer,   Erde,   Wasser)   des   Arcimboldo,   wer   kennt   sie nicht,   die   beeindruckenden   malerischen   Formulierungen   von   Pieter   Bruegel   der   Ältere,   von   Mensch   und   Natur in   Heimkehr   der   Herde    oder   Jäger   im   Schnee ?   Die   Tätigkeiten   der   lokalen   Bevölkerung   -   die   alle   sozialen Schichten   umfasst   -      im   Umfeld   der   Natur   waren   in   Italien   im   16.   Jahrhundert   besonders   beliebt,   weswegen   es auch   nicht   verwundert,   dass   dieses   Genre   ebendort   meisterlich   gehandhabt   wurde.   Mit   einer   wahren   Fülle   an Gemälden   vertreten   sind   Jacopo   Bassano   und   dessen   Söhne   Francesco   und   Leandro.   Daneben   verleihen   Blätter von    Leonardo    da    Vinci    und   Albrecht    Dürer    der   Ausstellung    Glanz.    Sie    dienen    der    Sichtbarmachung    des Wissensstandes   um   die   Natur   in   der   Renaissance,   aber   auch   das   aufkommende   Interesse,   sich   überhaupt   dem Thema künstlerisch anzunehmen. Francesca   del Torre   Scheuch,   Kuratorin   der Ausstellung,   meint   in   ihrem   Vorwort   des   reich   bebilderten   Katalogs: „ Die   Entwicklung   der   Beziehung   zwischen   Kunst   und   Wissenschaft,   die   in   den   Darstellungen   der   Jahreszeiten und   Monate   zum   Ausdruck   kommt,   förderte   die   Entstehung   eines   neuen   Geschmacks   und   des   Genres   des Stilllebens. “

Die Aufbruchstimmung   dieser   Zeit   -   hin   zur   Natur   -   ist   kaum   zu   übersehen,   die   Wurzeln   reichen   aber   bereits   in die Antike   zurück.   Neu   hinzu   kommt   die   Darstellung   der   landwirtschaftlichen Arbeit,   wodurch   ländliche Alltags- szenen,   Tiere   und   Pflanzen   Einzug   in   die   Kunst   halten.   Was   aber   wusste   man   im   16.   Jahrhundert   über   „die Natur“?   Nicht   wirklich   viel.   Im   Mittelalter   sah   man   die   Natur   als   feindliche   und   bedrohliche   Umgebung   an,   die Darstellungen   waren   eng   an   das   Christentum   gebunden,   sowohl   der   Landschaft   als   auch   der   Tiere   und   Pflan- zen.   Symbolik   herrschte   vor,   das   aufkommende   Interesse   an   der   Naturbeobachtung   führte   erst   am   Übergang vom   Mittelalter   zur   Neuzeit   zu   einer   neuen   wissenschaftlichen   Betrachtungsweise   und   auch   Einordnung   der Natur.   Einer,   der   in   diesem   Kontext   als   beispielgebend   erwähnt   werden   muss   ist   Volcher   Coiter,   (1534   -   1576) ein   niederländischer   Arzt,   Anatom   und   Vogelkundler.   Er   studierte   intensiv   die   Anatomie   und   das   Verhalten   der Vögel   und   veröffentlichte   Zeichnungen   der   Skelette   von   Kranichen   und   anderen   Arten.   Er   begann   auch   die Vögel   nach   ihren   anatomischen   Merkmalen   in   Gruppen   und   Untergruppen   zu   teilen;   Zeitlich   lange   vor   Carl   von Linné hat er damit bereits moderne Methoden der Klassifizierung angewandt. Die   Errungenschaften   des   Rinascimento   beeinflussen   natürlich   auch   die   künstlerischen Ausformungen.   „Zugleich mit   Leonardo   hielt   Albrecht   Dürer   in   seinen   Zeichnungen   die   Wunder   der   Natur   fest   und   schuf   so   zauberhafte   Darstellungen   von   besonderer   Anziehungskraft,   die   er   oft   in   seinen   Gemälden   und   Kupferstichen   weiterver- arbeitete.“   sagt    Francesca   del Torre   Scheuch.   Die   Wirkung   der   toten   Blauracke   (zu   sehen   in   der Ausstellung)   ist wirklich   sensationell.   Die   Sichtbarkeit   der   Federn,   der   Glanz   der   Farben   und   die   anatomische   Genauigkeit machen   daraus   eine   „ eigenständige   Erkundung   der   Natur“ .   Dazu   ein   kurzer Ausflug   in   die   Gegenwart:   Nach   nur noch   als   katastrophal   zu   bezeichnenden   Bestandsrückgängen   brütet   aktuell   nur   noch   ein   einziges   Brutpaar   in der   Südoststeiermark   und   auch   bei   diesem   Reliktvorkommen   ist   es   wohl   nur   eine   Frage   der   Zeit,   bis   es verschwindet.   Die   Schutzbemühungen   zum   Erhalt   dieses   Vorkommens   waren   wohl   zu   zaghaft   und   kamen   zu spä t.   (bluehendesösterreich.at)   Das   soll   kein   erhobener   Zeigefinger   sein,   es   soll   aber   deutlich   machen,   wie sich   der   Mensch   mit   dem   Wissen   um   die   Natur,   das   vor   Jahrhunderten   seinen Ausgang   genommen   hat,   heute   in seiner Umwelt orientiert. Damals nahm es einen Anfang, heute findet es ein Ende.

Betrachten   wir   die   Bilder:   Vorbei   an   Arcimboldo,   an   Bruegel,   vorbei   an   jener   wunderbaren   Darstellung   von Veroneses   Susanna   und   die   beiden Alten ,   der   diese   bedrückende   Szene   in   meisterlicher Art   umsetzt,   zu   Jacopo da   Ponte,   genannt   Bassano   (1510   in   Bassano   del   Grappa   geboren).   Ihm   und   seinen   zwei   Söhnen   wollen   wir   uns jetzt   zuwenden.   Eines   muss   ich   an   dieser   Stelle   gleich   anraten:   nehmen   Sie   sich   Zeit!   Es   gibt   so   viel   zu schauen,   zu   entdecken,   zu   ergründen,   zu   finden!   Die   Gemäldeserie   wird   durch   die   jahreszeitlich   -   landwirt- schaftlichen   Arbeiten   charakterisiert.   Spürbar   wird   das   tiefe   Verständnis   für   die   Natur   des   Künstlers   in   der Landschaftsgestaltung   im   Hintergrund   und   der   Detailtreue   der   Tierdarstellungen.   Schafe,   Kühe,   Hunde,   Hasen. Die   Kompositionen   der   Bilder   sind   sich   sehr   ähnlich:   Menschen-   und   Tiergruppen   im   Bildvordergrund,   Beiwerk wie   blühende   oder   tragende Apfelbäume   schmückt   die   Mitte   und   natürlich   der   sich   verändernde   Monte   Grappa (vermutet    und    naheliegend)    im    Hintergrund.    Die    Arbeiten    führen    durch    das    Jahr:    Die    Rückkehr    einer erfolgreichen    Jagd    mit    Hunden    im    Frühjahr,    im    Sommer    werden    die    Schafe    geschoren    und    der    Weizen gedroschen,   der   Herbst   erzählt   rechts   beginnend   gleich   eine   ganze   Geschichte.   Bauern   ernten   Trauben   vom Weinstock,   diese   werden   in   Körben   nach   links   getragen,   in   ein   Fass   entleert   und   in   der   Mitte   des   Bildes   von einem   barfüßigen   Kind   gestampft,   von   einem   anderen   gleich   verkostet.   Im   Hintergrund   wird   für   das   nächste Jahr   bereits   ausgesät.   Im   Winter   sind   die   Bauersleut   mit   Holzsammeln   beschäftigt,   auffällig   wird   ein   Kleinchen unbekleidet   herumgereicht.   Vielleicht   ein   neuer   Erdenbürger?   Vielleicht   eine Anspielung   auf   Weihnachten?   Die kalte Jahreszeit ist jedenfalls nur im Katalog aber nicht in der Ausstellung zu sehen. Den   Gemälden   des   Jacopo   eigen   ist   eine   biblische   Darstellung   zu   jeder   Jahreszeit,   winzig   im   Hintergrund. Beginnend   mit   dem   Sündenfall   im   Frühjahr   bis   zum   Kreuzweg   Christi   im   Winter.   Interpretierbar   als   Geschichte des   Menschen   vom   Verlust   der   Gnade   Gottes   bis   zur   Hoffnung   auf   die   Erlösung   durch   das   Opfer   Christi.   Die beiden   Söhne,   Francesco   und   Leandro   entfernen   sich   von   dieser   Symbolik   und   nehmen   ein   Hauptthema   der wissenschaftlichen   Betrachtung   des   16.   Jahrhunderts,   der   Astronomie   auf.   Die   Erkenntnisse   der   Zeit   basieren auch   auf   Isidor   von   Sevilla   (560   -636,   Spanien),   der   ein   20   bändiges   Werk   über   das   weltliche   und   religiöse Wissen    schuf,    eine    Darstellung    der    sieben    Freien    Künste    Grammatik,    Rhetorik,    Dialektik,    Arithmetik, Geometrie,   Musik   und Astronomie,   dazu   die   Lehren   der   Erdkunde   mit   Beschreibung   von   Naturphänomenen   wie Sonnenfinsternis   oder   Erdbeben.   Der   Einfluss   auf   die   Renaissancemaler   zeigt   sich   in   der   Zuordnung   Frühling/ Kindheit,   Sommer/Jugend,   Herbst/Reife   und   Winter/Alter.   Gerade   die   Verbindung   zwischen   Jahreszyklen   und Astronomie   in   Form   der   Sternzeichen   findet   man   in   den   Gemälden   wieder,   als   Jahreszeit   oder   als   Monats- bezeichnung.

Leandro   Bassano   schuf   einen   unglaublichen   Gemäldezyklus   der   zwölf   Monate.   Die   Serie   ist   fast   zur   Gänze   in Wien   erhalten,   nur   die   Monate   September   und   Oktober   befinden   sich   in   der   Burggalerie   in   Prag,   als   Leihgabe ergänzen   sie   den   Monatszyklus   dieser   Sonderausstellung.   Der   Dezember   ist   leider   verschollen.   Leandro   gibt,   wie auch   bereits   sein   Vater   und   dessen   Werkstatt,   die   Dargestellten   und   deren   Tätigkeiten   präzise   wieder.   Ebenso, wie   die   Werkzeuge,   Gegenstände   und   die   Bekleidung.   Diese   Details   fesseln   geradezu.   Man   vertieft   sich   in   das Schneetreiben,   in   die   feilgebotenen   Fische,   in   das   Schlagen   von   Butter,   in   das   Zimmern   eines   Weinfasses,   das Pflücken   von   Rosen   oder   in   das   Ernten   der   Äpfel.   Vielleicht   erregen   die   Szenen   so   etwas   wie   Sehnsucht   nach einem erfüllten Leben … In   den   Gemälden   fehlt   es   nicht   an   Bewegung.   Es   tut   sich   immer   etwas   und   die   Spannung   in   der   Betrachtung lässt   daher   nicht   nach.   Gebückt   richten   Bäuerinnen   einen   Rastplatz   her,   in   leicht   manierierter   Körperdrehung wird   ein   Korb   gehoben,   ein   Hund   springt   herum,   Ochsen   ziehen   ein   Gespann,   Katzen   lauern   Gänsen   auf.   Am meisten   faszinieren   mich   die   Lichtstimmungen,   hervorgerufen   durch   die   Wettersituation.   Fast   alle   Gemälde zeigen   die   schweren   Wolken,   die   so   eindrucksvoll   den   Himmel   zieren   und   zur   Sichtbarmachung   des   Monats   die Sternzeichen   tragen.   Gewitterwolken,   die   dunkel   drohen   und   -   wie   im April   des   Leandro   Bassano   -   sich   in   einem Regenguss   entladen.   Sie   wecken   geradezu   das   Gefühl   von   Regentropfen   auf   der   Haut,   den   Wind   zu   spüren,   der plötzlich   und   heftig   aufkommt,   des   stärker   werdenden   Donnergrollens   von   den   Bergen   her.   Natur   im   Museum   - samt   den   zarten   Rottönen   der   tief   stehenden   oder   untergehenden   Sonne   am   Horizont.   Das   Gesamtpaket   samt Regenwolken   gibt   es   besser   nur   „in   Echt“.   Im   Mai.   Und   davon   bin   ich   vor   dem   Bild   stehend   einmal   zwei   Auto- stunden entfernt. Ist   es   dieses   gute   Gefühl,   das   man   mitnimmt   und   das   retrospektiv   von   der Ausstellung   bleiben   wird,   kombiniert mit   einer   spannenden   Entdeckungsreise   in   eine   unglaublich   kreative   und   produktive   Zeit   in   Kunst   und   Wissen- schaft?   Mit   Sicherheit.   Und   wer   sich   das   Vergnügen   macht,   den   Katalog   zu   kaufen,   kann   noch   lange   Zeit   später in   einem   faszinierendem   Werk   Nachschau   halten.   Umfassend   wird   das   gesellschaftliche   und   künstlerische Umfeld    beleuchtet,    Entwicklungen    dargestellt    und    im    Einzelnen    auf    die    Künstler    eingegangen.    Der    im Hannibal/   Belser   Verlag   erschienene   Begleitband   brilliert   mit   Gestaltung,   Text   und   auch   Bildbeispielen,   die   in der   Ausstellung    nicht    zu    sehen    sind.    Besonders    erwähnenswert    ist    die    sensationelle    Farbwiedergabe    der Gemälde,   aber   auch   die   Auswahl   der   Details.   Und   wenn   Sie   den   Katalog   Ihr   Eigen   nennen,   vergessen   Sie   nicht auf   einer   der   letzten   Seiten   das   Bittgedicht   der   Chloris   -   einer   griechischen   Nymphe,   die   bei   Ovid   Flora,   der Göttin der Blüte gleichgesetzt wird, zu lesen: … und in den schönen Rosen verbirgt sich der schmerzende Dorn  …

Albrecht Dürer (1471–1528) Tote Blauracke um 1500,  Aquarell und Deckfarben auf Pergament, mit Deckweiß und Gold gehöht; 274 × 198 mm  © Albertina, Wien

Leandro Dal Ponte, genannt Bassano (1557–1622) Juni 1581/87 Leinwand; 145 × 216 cm Wien, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband